Consejos tecnicos para bateristas que recien empiezan.

Otro consejo de un viejo batero y antiguo profe: tocar sobre discos!
En una época hasta daba para burlas, pero es un entrenamiento excelente. Sí, para el que recién empieza y siente que no toca mucho, o no tiene una banda para tocar, es MUY BUENA IDEA tocar con discos. Te permite probar cosas sin miedo a equivocarse y pasar verguenza (total nadie escucha ), mejorar MUCHO el tempo, copiar ideas del baterista del disco y/o entender sobre el instrumento qué está haciendo, o inventar ideas propias. Además podés decir que tocaste con tu banda favorita!
Cuando se me ocurra otro consejo posteo.

Saludos,

Gusbatero.

dale, tu aporte seguramente va a ser muy valioso, ya que fuiste profesor!

TE FUISTE AL CARAJO KEPLER....SOS UN GROSO TOTAL

si

KELPER escribió:dale, tu aporte seguramente va a ser muy valioso, ya que fuiste profesor!

Igual va a ser muy difícil superar tu aporte. EXCELENTE!!!.

Saludos.

muy bueno el aporte, dps lo quiero leer mejor en casa. sl2!

Algo que se me ocurrió leyendo el item ALFOMBRA de Kelper: me parece muy acertado esta idea, pero a veces uno no la puede llevar o no tiene o, como es muy común, toca en una bata armada (ya sea por el lugar o prestada por otra banda). Para esos casos llevo SIEMPRE 2 "soguitas" para atar el bombo y el fierro de HiHat con las medidas pre-calculadas, o sea, con los nudos hechos como para ponerlas pasando detrás de la banqueta y listo! Yo uso unas de un material plástico que no sé de donde saqué y que son muy durables, pero supongo que cualquier material es bueno.

- ¿Hace falta ir a profesor? No, mucha gente aprende
sola. Pero tengan en cuenta que lo que aprenden en un mes con un
profesor, solos lo aprenden en 6. Los profesores ademas sacan los malos
habitos que uno por ahi despues va corrigiendo solo, pero se pierde
mucho tiempo. Ademas, los profesores dan consejos mas alla de la
tecnica, sino del tipo que yo estoy dando ahora, porque tienen mas
experiencia. Yo nunca fui con un profesor y todo esto lo tuve que
aprender rompiendo cosas y a las puteadas.

en esto no concuerdo con vos , es muy importante ir a profesor siempre , evitas malos habitos siempre , es lo mejor que te puede pasar , es mas , si se puede , ir a profesor antes de comprar una bateria mejor , porque asi , pueden recibir consejos del profesor y demas cosas buenas.

Ampollas. No le crean a los putitos que les dicen que
es mala tecnica. Por mejor grip que tengas, rozar un palo repetidas
veces contra la mano hace ampollas. Obviamente, dentro de lo razonable.
Si se hacen ampollas de sangre que se revientan y rompen toda la piel
(si, un asco, me paso un monton de veces), puede ser o por mala tecnica
o porque los palillos son una basura. Pero las ampollas comunes se les
van a hacer seguido.
Hasta que se les formen cayos y tengan toda la
mano hecha bolsa. TODOS los bateristas tenemos las manos llenas de
cayos. Es NORMAL. Cuando les salgan revientenlas al toque con una aguja
o se les van a hacer
ampollas de sangre. (que consejo mas asqueroso)

en esto tampoco , un 50% mejor dicho.

siempre los primeros tiempos que empiezan a tocar , salen ampollas.

porque ? simple , porque al empezar tu grip no es el mejor y el roce te hace bosta la mano . pero solo en el comienzo.

si luego de 1 año , siguen saliendo ampollas , ya es un problema a correjir urgente , por el bien de tu mano !

el grip es muy importante , tanto como los palos , es lo mismo , con palos "buenos" (vease , vic firth etc..) ahy menos posibilidades de ampollas , yo siempre use vic firth y tuve solo ampollas al principio , despues de un año desaparecieron , el otro dia probe las vater , y las ampollas volvieron a aparecer (con el mismo grip).

un consejo sobre ampollas , cuando salgan , no hay mas que "pincharla" con una aguja (no duele =D ) , y despues , poner farm-x sobre la misma , esto es un cicatrizante efectivo y sin dolor , al otro dia ya empieza a endurecer =) y sin dolor =D



cyas!

estamos mas o menos de acuerdo, fijate que me discutis las mismas cosas que yo estoy poniendo :s

sobre las ampollas... yo hace 11 años que toco y me siguen saliendo a veces, no es cuestion de grip, justamente el buen grip es el grip suelto, que es lo que te hace salir ampollas.. porque tenes mas roce todavia.

lo que hay que lograr es el callo

Estuve leyendo el método de John Riley "The art of Bop drumming" y tiene toda una primera parte de consejos. Están MUY interesantes porque, más allá de que están dirigidos a ese estilo, se pueden aplicar a cualquiera. Así que hice una traducción de lo más importante y la pego acá abajo. Acuérdense: VALE PARA TODOS LOS QUE QUIERAN APRENDER (Y SEGUIR APRENDIENDO) NUESTRO INSTRUMENTO.


PRÁCTICA
Para algunas personas que leen este libro, tocar jazz puede ser relativamente una nueva experiencia, y pueden sentirse incómodos. Recuerdan cuando aprendieron a andar en bicicleta? Al principio estaban preocupados por mantener el equilibrio, no pensaban en pedalear. Una vez que lograron el sentido del equilibrio – pero no logrando un dominio total – pudieron probar el pedaleo. Todavía no consideraban cómo manejar o frenar! Gradualmente, todo se puso en su lugar, pudieron hacer “ochos” y frenar en una moneda. Pero cada día hasta lograr “hacerlo”, comenzaron por re-obtener el sentido de equilibrio.

EL FACTOR “DIVERSIÓN”
Es divertido tocar la batería y deberías divertirte tocándola. Sin embargo, todos los bateristas en algún momento pasan períodos en que ellos tocan todo el día, todos los días de la semana, pero sin embargo no progresan demasiado. El hecho de que sea tan divertido tocar la batería puede ser un problema por sí mismo, porque es necesario tener disciplina para parar de tocar (y parar de tener tanta diversión) y empezar a trabajar en las debilidades en la ejecución del instrumento. Cuando un baterista toca por horas, acaba sin dedicar el tiempo suficiente a enfocarse correctamente en corregir sus debilidades. Va a mejorar, pero solo las cosas que hace muy bien. Para hacer más efectivo el uso del tiempo con el instrumento, deberías usar por lo menos la mitad del tiempo en corregir tus áreas débiles, y el resto en hacer esas las cosas más primarias que tanto amamos.

LECTURA
Leer música y convertirse en un buen lector no te va a desviar del sentimiento natural por la música. Imagina que quieres aprender sobre la Historia Mundial pero no sabes leer. Cómo aprenderías? Lo que puedes aprender será completamente dependiente de la limitada información que la gente te cuente y tu habilidad de recordar qué te fue dicho. Ahora supongamos que sí sabes leer. Todavía puedes aprender de los demás, pero además puedes ir a una biblioteca y leer sobre muchos de los aspectos de la Historia que no conoce ninguno de tus contactos. También puedes usar tus capacidades de lector para verificar la información que te dieron.
Mientras que la música tiene una fuerte tradición oral, leer música no hace perder esa tradición. Ser un buen lector simplemente abre puertas al conocimiento de la música.

DÓNDE EMPEZAR?
Cómo comprender qué practicar? Escuchando grabaciones y shows en vivo, tocando con gente y mirando libros de batería. Haz un inventario de tu forma de tocar y tu musicalidad. Haz una lista de tus fortalezas como baterista y ponte orgulloso de lo que haces bien. Haz una segunda lista de tus debilidades y compromete más tiempo de práctica para mejorar esas áreas. Podrías separar las áreas débiles en diversos grupos. El Grupo 1 consistiría en cosas que tomarán un par de días en pulir, el Grupo 2 puede consistir en cosas que pueden tomar 1 mes o más para mejorar. El Grupo 3 lo que puede tomar 1 año o más en dominar y el grupo 4 puede consistir en objetivos a largo plazo o para el resto de la vida.
Mira la lista de fortalezas y debilidades todos los días. Admite lo que haces bien, pero trabaja cada día en disminuir tus debilidades. De hecho, antes de sentarte a practicar, haz una nota mental, o mejor todavía escrita, de qué esperas conseguir durante la sesión de práctica. Recuerda que debes disfrutar la práctica si deseas sacar algo de valor de lo musical. Grabar las sesiones de práctica, ensayos y conciertos es extremadamente valioso porque te puede hacer más conciente de tus fortalezas y debilidades.

ESTABLECER OBJETIVOS
El objetivo de ser el mejor baterista que puedas ser es admirable, pero probablemente no especifica lo suficiente para llevarte a donde quieres ir. Hace algunos años, el presidente J. F. Kennedy enfocó la psiquis del pueblo Norteamericano y dirigió el desarrollo del programa espacial cuando dijo “ vamos a poner un hombre en la Luna al final de esta década!” Compara este objetivo específico con el deseo de “tener el mejor programa espacial”.

COMPETENCIA
La gente es competitiva por naturaleza. Mientras ciertos aspectos del negocio de la música son muy competitivos, tocar música nos es una competencia. Sin embargo, a la gente le gusta comparar con los demás cómo tocan y su nivel de suceso. Considerar dónde estás parado puede ser un proceso instructivo y estimulante. Saber que otros trabajaron duramente y se convirtieron en mejores y más completos músicos que tu, puede alentarte a trabajar más duramente y ser más serio en eliminar tus debilidades. Desafortunadamente, alguna gente se desanima y frustra cuando se dan cuenta que su forma de tocar no es tan correcta como quisieran, o que algunos músicos más jóvenes tocan mejor que ellos.
Tony Williams, nacido en 1945, irrumpió en la escena musical en 1963. A la edad de 17 años, él estaba tocando con Miles Davis y sonaba muy bien. Steve Gadd, también nacido en 1945, empezó a hacer olas en la escena musical en 1975, a la edad de 30 años. Imagina cuán diferente podría ser la escena musical de hoy si un joven Steve Gadd se hubiera frustrado comparándose con Tony en 1964 o 65 y hubiera dejado de tocar. Los 2 son grandes músicos que influenciaron a muchos. Cada uno se desarrolló a su propio tiempo. Elvin Jones grabó su primer disco a la edad de 29 años. Art Blakey comenzó a liderar a los Jazz Messengers a la edad de 37 años. Recuerda, la música es una búsqueda de por vida, y una mejora significativa toma tiempo.

INSPIRACIÓN
Un aspecto de la práctica que no puede pasarse por alto es escuchar grabaciones e ir a ver conciertos en vivo. Somos afortunados de que un número de los innovadores de la era Be-bop siguen tocando hoy en día. Ver a un Maestro es una experiencia invalorable que te vea a ayudar a sentir y entender la música de mejor manera.

aplausos!!!!! excelente informacion gus!!!
esto lo tienen que leer todos, tiene que ser el preambulo de la biblia del batero.

buen aporte.. muy buen punto de vista.. sl2

muy bueno la verdad... si hubiera leido esto antes...


xDDDD


pues veran acavo de conseguir la bataka hace k ... 2 semanas
la primera ( lo k le espera a la pobre xDD)

en fin otro consejo... se k al momento de comprar la bateria tendran los ojos dilatados por la emocions..

en primera
comprense la bateria en caja... no se dejen llevar y se compren la bateria k estan exibiendo... se vera bonita pero... ya a estado expuesta al ambiente ademas de k se vea bonita a k suene bonito hay un largo trecho...

en segunda asegurense de todas las piezas antes de llevarsela...
yo compre la bateria y me la lleve... cuando realise las pruebas me percate de 2 cosas el hh estava de la ver... y su soporte tambien...

fui a cambiar los platos por k segun esto habia garantia( los platos estaban desvalanceados o chuecos) el chiste es k me dijeron k esos no eran los platos k el me vendio...

carajo como si uno tuviese el suficiente dinero para kerer comprar otros platos y kambiar los platos de una marca pirata...


el chiste es k se aseguren detodas las piezas con su provedor pra k no les kiera ver la cara

Azma the new danger was here...

che gus muy bueno!! me dieron ganas de estudiar bocha!

ea es muy bueno ese de tocar con discos me gusto mucho...

y agarras cayo k es lo mejor de todo... ^^


Azma the new danger was here...